Issu de plus de deux ans de travail du Fonds Masharawi dans la production cinématographique à Gaza, le projet de l’École de cinéma s’inscrit dans la continuité naturelle de la vision de l’institution. Il complète ses politiques de soutien et développement du cinéma palestinien en élargissant son action : au-delà de la production, il vise le renforcement des moyens techniques et la création d’un environnement éducatif durable.
Dans le contexte d’urgence que vit la bande de Gaza, où la survie et les défis quotidiens se croisent avec le besoin vital d’expression et de préservation de l’identité, le cinéma émerge comme un outil artistique et culturel capable de préserver la mémoire collective et d’ouvrir des fenêtres sur le futur au milieu de l’enfermement et des tentatives d’effacement.
L’École de cinéma de Gaza répond à ce besoin en tant qu’initiative éducative et culturelle visant à habiliter une nouvelle génération de jeunes Palestiniens à devenir des cinéastes, possédant leurs outils audiovisuels et exprimant leur réalité avec conscience et liberté, loin des stéréotypes ou des récits imposés. L’école ne se présente pas comme une institution éducative traditionnelle, mais comme un espace vivant et renouvelé pour la production de connaissances audiovisuelles, un laboratoire ouvert à l’expérimentation et à la créativité, où l’apprentissage rencontre la pratique, et où le langage cinématographique se forme à partir de l’expérience quotidienne elle-même.
Elle aspire également à être une plateforme interactive reliant Gaza au monde à travers le son, l’image et les récits humains, redéfinissant l’identité palestinienne dans toute sa diversité et sa profondeur, et brisant les stéréotypes à travers des œuvres qui émanent de l’intérieur et s’adressent au monde avec un langage cinématographique contemporain. Elle est un espace de rêve et d’action, où le cinéma amplifie ses outils narratifs en actes d’existence, de résistance et de support de reconstruction de l’avenir.
La phase expérimentale de l’École de cinéma de Gaza repose sur un programme de formation intensif d’une durée de six à neuf mois, combinant formation théorique et pratique, basé sur un modèle hybride qui intègre une approche artistique et expérimentale ainsi qu’une approche technique et professionnelle.
Formation générale
Cette phase vise à fournir aux participants une base complète dans divers aspects de la réalisation cinématographique, à travers une formation pratique et théorique incluant le langage cinématographique, la réalisation, l’écriture, la photographie, le son et le montage. Cette étape repose sur des exercices pratiques et un travail collectif, où les participants réalisent une série d’exercices et de courts métrages leur permettant de comprendre la relation entre récits et images ainsi que sa mise en œuvre au travers l’apprentissage techniques.
Développement des projets
Les participants passent au développement de leurs propres projets, où chaque étudiant travaille sur un court métrage, depuis sa genèse jusqu’à l’écriture du scénario. Cette phase est soutenue par des séances de mentorat individuel supervisées par des spécialistes, ainsi que par des ateliers spécialisés en écriture et réalisation, et des formations sur la présentation des projets, garantissant un développement approfondi de chaque projet.
Phase de production (laboratoire pratique)
La phase expérimentale se termine par la production de courts métrages, où les participants travaillent au sein d’équipes de production réelles, se répartissant les rôles tels que la réalisation, la photographie, le son et la production. Dans ce cadre, une unité de production de formation est établie pour fournir l’infrastructure technique nécessaire, y compris des équipements de tournage, de son, d’éclairage et de montage, afin de garantir la transformation des projets en œuvres cinématographiques concrètes, en mettant l’accent sur la qualité technique et le travail dans les ressources disponibles.
L’atelier expérimental
Dans ce cadre, l’école lance sa première expérience de formation à travers le workshop Good morning Gaza, qui représente un modèle initial du programme. Cet atelier consiste en la production de dix courts métrages documentaires, d’une durée de cinq à dix minutes chacun, et constitue un espace pratique pour former une nouvelle génération de cinéastes.
L’atelier s’appuie sur l’expérience réalisée à travers le projet Depuis le point zéro, tout en l’élargissant pour inclure une dimension éducative organisée, où les 10 participants sélectionnés travaillent à la réalisation de leurs premiers films, grâce à un encadrement qui donne la voix à ces jeunes cinéastes, les laissant exprimer leur réalité avec sincérité et professionnalisme.
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